Valentino

Valentino Garavani (1932- ) syntyi 11. toukokuuta Vogherassa, kaupungissa Lombardiassa. Jo nuorena hän innostui muodista ja päätti opiskella muotoilua Milanossa. Seitsemäntoista-vuotiaana hän löysi Barcelonan oopperan ensi-illassa erikoisen punaisen sävyn, joka pysyi suunnitteluelementtinä koko hänen uransa ajan.

Varhainen ura

Vuonna 1950 Valentino lähti Pariisiin, jossa hän opiskeli muotoilua Chambre Syndicale de la Couture Parisiennen kouluissa. Hän sai ensimmäisen työpaikkansa suunnittelijana Jean Dessèsin palveluksessa. Vuonna 1957 Valentino siirtyi Guy Larochen uuteen ateljeehen, jossa hän työskenteli kaksi vuotta. Ranskassa saamansa koulutus antoi hänelle sekä teknistä taitoa että makuaistia. Vuonna 1959 hän päätti palata Italiaan ja avasi oman muotitalon Via Condottilla Roomassa perheensä taloudellisella tuella. Marraskuussa hän debytoi ensimmäisellä couture-mallistollaan, jossa esiteltiin 120 ylellistä asua, jotka erottuvat erityisesti olkapäitä korostavista stoleista ja drapatuista paneeleista. Lontoon Sunday Times -lehti kiinnitti nopeasti huomiota uuteen suunnittelijaan ja mainitsi hänet hienostuneista räätälilinjoista ja vaatteiden hienostuneisuudesta.

Vuonna 1960 Valentino tapasi Giancarlo Giammettin, josta tuli hänen liikkeenjohtajansa. Tuolloin hän muutti muotitalonsa osoitteeseen via Gregoriana, 54. Valentinosta tuli nopeasti elokuvatähtien suosikkisuunnittelija, jotka löytyivät usein Cinecittàsta, joka tunnettiin Italian taloudellisen nousukauden vuosina uutena Hollywoodina. Yksi ensimmäisistä tähdistä, jotka käyttivät Valentinon vaatteita, oli Elizabeth Taylor, joka oli Roomassa Cleopatra-elokuvan kuvauksissa. Vuonna 1960 Valentino teki sopimuksen brittiläisen Debenham and Freebody -yrityksen kanssa joidenkin hänen couture-malliensa jäljentämisestä. Samana vuonna hän suunnitteli puvut Monica Vitille Michelangelo Antonionin elokuvaan La Notte. Vuonna 1963 Valentinon kesämallisto kuvattiin Federico Fellinin elokuvan 8 1/2 kuvauksissa.

Valentinon syys-talven 1961-1962 mallistossa oli kaksitoista valkoista Jacqueline Kennedyn inspiroimaa asua. Mutta se, mikä varmisti Valentinon maineen, oli hänen ensimmäisen muotinäytöksensä menestys Firenzen Palazzo Pittin Sala Biancan kiitoradalla heinäkuussa 1962. Ensimmäistä kertaa ranskalainen Vogue omisti kansikuvansa italialaiselle suunnittelijalle.

Kansainvälinen menestys

Valentinon syys-talven 1963-1964 mallisto oli saanut inspiraationsa villieläimistä. Amerikkalainen Vogue julkaisi valokuvan kreivitär Consuelo Crespistä, jolla oli yllään yksi hänen seeprakuvioisista malleistaan, mikä ennakoi hänen kevätkesän 1966 op art- ja pop art -henkistä mallistoaan. Vuoden 1966 mallisto on tullut tunnetuksi painatuksistaan ja geometrisista kuvioistaan, tyylitellyistä eläimistä ja suurista pisteistään. Samana vuonna Valentino aloitti alusvaatemalliston ja hämmästytti yleisönsä talvinäytöksellä, joka sisälsi vaaleanpunaisia ja violetteja turkiksia. Ethel Kennedy valitsi Valentinon mekon tapaamiseen paavi Paavali VI:n kanssa kesäkuussa 1966.

Vuonna 1967 Valentino sai Dallasissa Neiman Marcus -palkinnon, mikä kannusti häntä kehittämään luovia ideoitaan edelleen. Palkinto oli suora sysäys hänen ensimmäiselle miesten mallistolleen, Valentino Uomolle. Suunnittelijan asusteista, erityisesti hänen käsilaukuistaan, joissa oli kultainen ”V”, tuli välttämättömiä esineitä jet setin tyylikkäille naisille. Vuonna 1968 Valentino esitteli kuuluisan Collezione Bianca -mallistonsa, joka koostui kevätkesällä valkoisista ja luonnonvalkoisista vaatteista, joihin kuului pukuja, kääreitä, takkeja ja valkoista pitsiä olevia sääriasuja. Näytös järjestettiin kansainvälisen muodin kriittisellä hetkellä, ja se auttoi lievittämään haute couturen kriisiä – kriisiä, joka johtui kansainvälisessä yhteiskunnassa vuonna 1968 tapahtuneista muutoksista, kun ihmiset alkoivat katsella vähemmän eksklusiivisia malleja. Saman vuoden maaliskuussa Valentino avasi myymälän Pariisiin, jota seurasi myymälä Milanossa vuonna 1969. Lokakuussa 1968 hän suunnitteli Jacqueline Kennedyn mekon tämän häihin Aristotle Onassisin kanssa. Hän oli hetken arvostetuin suunnittelija ja laajensi asiakaskuntaansa muun muassa Paola di Liegiin, Englannin prinsessa Margaretiin, Farah Dibaan, Begum Aga Khaniin, Marella Agnelliin, Monacon prinsessa Graceen, Sophia Loreniin ja moniin muihin tunnetuimpiin naisiin.

Valentino pidensi helma-aukkoja ja otti käyttöön kansanmusiikki- ja mustalaismotiiveja 1970-luvun alussa. Hän aloitti ensimmäisen boutique-mallistonsa vuonna 1969. Alun perin sen tuotti Mendes, vaikka valmisvaatetuotanto siirtyi Gruppo Finanziario Tessilelle (GFT) vuonna 1979. Valentino avasi myös prêt-à-porter-myymälän Rooman keskustaan vuonna 1972. Koko 1970-luvun ajan hänen mallinsa vaihtelivat hoikkien pukujen ja haaremihousujen sekä maksitakkien välillä. Nämä mallit herättivät usein liberty- ja art deco -tunnelman, kuten hänen vuoden 1973 mallistossaan, joka oli inspiroitunut Gustav Klimtin taiteesta ja Ballets Russesista. Vuonna 1974 hän avasi uusia myymälöitä Lontooseen, Pariisiin, New Yorkiin ja Tokioon (2000-luvun alussa myymälöitä on kaksikymmentäviisi eri puolilla maailmaa). Vuonna 1976 hän päätti esitellä boutique-mallistonsa Pariisissa ja pitää couture-mallistonsa Roomassa. Valentino lanseerasi ensimmäisen Valentino-nimisen parfyyminsä vuonna 1978. Seuraavana vuonna hän esitteli New Yorkin kuuluisassa diskossa, Studio 54:ssä, sinisten farkkujen malliston, jota mainostettiin Bruce Weberin kuvaamalla mainoskampanjalla.

1980-luvun mallistoille olivat ominaista lantiolle kootut saronghameet, drapoidut vaatteet, röyhelöt, henkeäsalpaavat kaula-aukotukset ja dramaattiset viillot monissa eri väreissä, jotka korostivat kuuluisaa Valentinon punaista yhdessä mustan ja valkoisen kanssa. Vuonna 1982 suunnittelija esitteli syksyn ja talven mallistonsa Metropolitan Museum of Artissa. Vuonna 1986 hän esitteli Oliverin, nuorekkaamman malliston, joka oli nimetty hänen uskollisen koiransa mukaan, jota hän käytti logonaan. Kolme vuotta myöhemmin Valentino päätti esitellä Pariisissa couture-mallistonsa, joka koostui antiikin ja modernin taiteen inspiroimista vaatteista.

Valentino integroi 1990-luvun mallistoihinsa heräämisen ja itseensä viittaamisen teemoja – röyhelöitä, kirjontaa ja pisteitä – osittain keinona korostaa kolmekymmentä vuottaan muodin parissa, jota juhlistettiin useissa lyhytelokuvissa, näyttelyissä ja kirjoissa. Tammikuussa 1998 Valentino myi tuotemerkkinsä vaikeiden vaiheiden jälkeen Maurizio Romitin johtamalle Holding di Partecipazioni Industriali SpA (HdP) -konsernille, vaikka Valentino pysyi luovana johtajana. Vuonna 2002 HdP myi muotitalon Gruppo Marzottolle.

Elements of Style

Valentino on tehnyt oman henkilökohtaisen kunnianosoituksensa nykymuodille keksimällä tunnistettavan ilmeen, joka on moderni mutta hienostunut ja joka tasapainottaa perinnettä ja innovaatiota kuvastamalla ikonista naisellisuutta, joka on sekä klassista että chic. Valentinon malleille on yhteistä hienon räätälintyön tekninen tarkkuus, jota hän ei sovella niinkään innovaation vuoksi, vaan pikemminkin luodakseen tyylillisen jatkuvuuden tunteen. Rusetit, röyhelöt ja verhoilu ovat monille hänen malleilleen ominaisia piirteitä, samoin kuin Valentino-merkin kuuluisa punainen väri. Kaikkia näitä piirteitä käytetään strategisesti ja ne antavat tuotemerkille sen myyttisen luonteen. Valentinon kankaisiin on painettu kukkia, pisteitä ja hänen oma nimikirjaimensa, joka on toiminut logona 1960-luvulta lähtien, korostaen koristeellisen tekstuurin ja tehokkaan viestinnän välistä vuorovaikutusta.

Valentino tulkitsee voimakkaasti 1800-luvun linjoja ja tunnelmaa, ja hänen viitteensä ulottuvat uusklassisuudesta hienoine draperioineen toisen empiren aikakauteen krinoliineineen, ja hän leikittelee ajatuksella, jonka mukaan hänen vaatteensa palvelevat eräänlaisena esteettisenä muistona, nykyaikaisena viitteenä toiseen aikaan. Koska suunnittelija osaa työskennellä perinteiden kanssa, hän on löytänyt ainutlaatuisen, vaikkakin elitistisen tyyliratkaisun, joka on tyydyttänyt hienostuneita naisia kaikkialla maailmassa.

Katso myös Julkkikset; Italialainen muoti; Vogue.

Kirjallisuusluettelo

Bianchino, Gloria, ja Arturo Carlo Quintavalle. Moda: Dalla fiaba al design. Novara, Italia: De Agostini, 1989.

Cosi, Marina. Valentino che veste di nuovo. Milano: Camunia Editrice, 1984.

Morris, Bernadine. Valentino. Firenze: Octavo, 1997.

Pellé, Marie-Paule. Valentinon taika. Milan: Leonardo Arte Editore, 1998.

Sozzani, Franca. Valentinon punainen kirja. Milan: Rizzoli International, 2000.

Valentino. Trent’anni di magia. Le opere. Le immagini. Milan: Bompiani Editore, 1991.

.

Vastaa

Sähköpostiosoitettasi ei julkaista.